لوحات ليوناردو دا فينشي جميلة ومليئة بالغموض. لقد تم جلبهم إلى درجة لا يمكن تصورها من الكمال ، لأن السيد عمل على كل من إبداعاته لعدة سنوات.
يسرد تصنيفنا جميع أعظم لوحات ليوناردو دا فينشي، مع صور وأسماء ومعلومات مفصلة عن كل منهم. لم تتضمن القائمة رسومات الاختراعات ، والرسوم الكاريكاتورية ، وكذلك اللوحات ، التي يشك مؤرخو الفن في أنها تنتمي إلى فرشاة ليوناردو. أيضا ، لا يتم تضمين نسخ من اللوحات التي لم تنجو حتى يومنا هذا في الاختيار.
18. رجل فيتروفي
سنوات الكتابة: 1490.
أين هو: معرض الأكاديمية ، البندقية.
المواد: ورق ، ريشة ، حبر ، ألوان مائية.
الأبعاد: 34.3 × 24.5 سم.
إذا قلت أن هذه ليست لوحة ، بل رسمًا ، فستكون على حق تمامًا. في الواقع ، الرجل فيتروفيان هو رسم ، رسم توضيحي ، قدمه ليوناردو إلى كتاب المهندس المعماري الروماني القديم مارك فيتروفيوس ووضعه في أحد مذكراته.
ومع ذلك ، فإن هذا الرسم ليس أقل شهرة من اللوحات المدرجة في قائمتنا. لا يعتبر عملًا فنيًا فحسب ، بل أيضًا عملًا علميًا. ويبين النسب المثالية لجسم الإنسان.
بعد دراسة الرياضيات والهندسة ، على وجه الخصوص ، وصل عمل فيتروفيوس ، تعطش ليوناردو للمعرفة إلى أوجها. في رجل Vitruvian ، قام بتطبيق فكرة التناظر العالمي ، أو النسبة الذهبية ، أو "النسبة الإلهية" ليس فقط للحجم والشكل ، ولكن أيضًا للوزن.
- 6 أشجار نخيل = 1 كوع ؛
- الطول من طرف أطول إلى أدنى قاعدة من 4 أصابع = 1 كف ؛
- 4 أشجار نخيل = 1 قدم ؛
- امتداد الذراع = الارتفاع ؛
- 4 أشجار نخيل = خطوة واحدة ؛
- 4 أكواع أو 24 نخلة = ارتفاع الشخص.
لوحات أخرى مشهورة عالميا ليوناردو دا فينشي ، والتي تشمل مبدأ النسبة الذهبية ، هي الموناليزا ، البشارةو العشاء الأخير.
17. مادونا والقرنفل
سنوات الكتابة: 1478 — 1480.
أين هو: بيناكوثيك القديمة ، ميونيخ.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 42 × 67 سم.
يعزو العديد من مؤرخي الفن هذا العمل إلى ليوناردو الشاب ، عندما كان لا يزال يعمل كمتدرب في ورشة الرسم في Verrocchio. هناك عدد من التفاصيل التي تدعم هذا الإصدار ، على سبيل المثال ، تفصيل وجه مادونا ، ورسم شعرها ، والمناظر الطبيعية خارج النافذة ، بالإضافة إلى خاصية الضوء الناعم والمنتشر للفنان الإيطالي.
لسوء الحظ ، لم تدخر السنوات الصورة ، وبسبب الترميم غير السليم ، ذهب سطح طبقة الطلاء غير متساوٍ.
16. البشارة
سنوات الكتابة: 1472 — 1476.
أين هو: أوفيزي ، فلورنسا.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 98 × 217 سم.
مع البشارة ، بدأ كفنان ليوناردو دا فينشي. يُزعم أن هذه اللوحة تم إنشاؤها بالتعاون مع Andrea del Verocchio ، في الاستوديو الذي أعطي له في سن 14 عامًا. لصالح تأليف سيد إيطالي مشهور في المستقبل يتحدث دقة تشريحية مذهلة ، مميزة لجميع أعمال ليوناردو ، بالإضافة إلى سلسلة من الرسومات في اليوميات الموجودة. لصالح تأليف الشخص الآخر ، وطبيعة ضربات الفرشاة وتكوين الدهانات التي تستخدمها ماريا ؛ تحتوي على الرصاص غير المعهود لدافينشي.
من المثير للاهتمام ، إذا نظرت إلى الصورة واقفة أمامها مباشرة ، ستلاحظ بعض العيوب في علم التشريح. على سبيل المثال ، تبدو يد ماري أطول قليلاً مما هو معتاد بالنسبة للسكان العاديين لكوكب الأرض. ومع ذلك ، إذا ذهبت إلى الجانب الأيمن من الصورة ونظرت من هناك ، يتم تقصير يد ماري بطريقة سحرية ، تصبح هي نفسها أكبر ويتم نقل مركز ثقل المؤامرة إلى شكلها - على النحو المنصوص عليه في المؤامرة. على الأرجح ، فإن الخطأ المزعوم في اللياقة البدنية هو نتيجة خداع بصري مصمم بعناية: يجب أن تكون الصورة معلقة بزاوية للمشاهد.
15. معمودية المسيح
سنوات الكتابة: 1476
أين هو: أوفيزي ، فلورنسا.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 177 × 151 سم.
وشارك ليوناردو في تأليف هذا العمل مع معلمه. وفقا لجورجيو فاساري ، الذي ألف سيرة الفنان ، أمر Verrocchio المبتدئ الشاب (في وقت الرسم كان ليوناردو يبلغ من العمر 24 عامًا) لكتابة صورة ملاك ذو شعر أبيض في الزاوية اليسرى من اللوحة. أعجب المعلمون بمهارة الطالب لدرجة أنه لم يعد يشارك في الرسم.
14. بورتريه جينيفرا دي بينشي
سنوات الكتابة: 1474 — 1478.
أين هو: المعرض الوطني للفنون ، واشنطن.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 38.8 × 36.7 سم.
يشير إكليل من أغصان الغار والنخيل على ظهر الصورة إلى أن المرأة ليست بسيطة. يشير الإكليل الأول إلى دراساتها الشعرية ، والثاني - أنها ليست غريبة على الرحمة والرحمة. ويدعم هذا الانطباع جمال النموذج الصارم والقاسي إلى حد ما ، وجلد المرمر الشاحب ، والجفون ، كما لو فقدت في الفكر ، لقرون. يشير الغياب شبه الكامل للمجوهرات والملابس التي تم التأكيد عليها بشكل متواضع إلى مهنها الفكرية. والحقيقة - تصور اللوحة الشاعرة جينيفرا دي بينشي.
إن طريقة الصورة (خاصة التظليل بالأصابع - بدأ ليوناردو للتو في إتقان هذه التقنية ، وبالتالي فإن طبقة الطلاء غير متساوية في الأماكن) تتحدث بالفعل بصوت عال عن إتقان الخالق. خاصة الإضاءة الناعمة المميزة والمناظر الطبيعية في الخلفية ، كما لو كانت محاطة بضباب مضيء.
13. مادونا بينوا
سنوات الكتابة: 1479 — 1481.
أين هو: الأرميتاج ، سانت بطرسبرغ.
المواد: لوحة زيتية على قماش.
الأبعاد: 48 × 31.5 سم.
"شبح امرأة عجوز" مع "عنق متجعد" و "جسد متورم" و "ابتسامة عديمة الأسنان" - هذه الكلمات غير الموصوفة وصفها مؤرخ فني أمريكي بتكليف من أصحاب عائلة بينوا لتأليفها. على الرغم من جميع الألقاب الملونة ، إلا أنه لا يزال ينسبها إلى فرشاة ليوناردو دا فينشي - كل من أسلوب الكتابة والضوء الناعم المنتشر المتأصل في الفنان ، مما يخلق بسهولة حجم شكلين ، يتحدث لصالح هذا.
أحد التفاصيل الرمزية هو نبات صليبي ، يشير إلى ما ينتظره المصير. ومع ذلك ، لا الأم ولا الطفل يعرفان ذلك حتى الآن. يلعب بلا مبالاة ، وتنظر إليه بابتسامة.
12. العشق المجوس
سنوات الكتابة: 1479 — 1482.
أين هو: أوفيزي ، فلورنسا.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 246 × 243.
لسوء الحظ ، ظلت إحدى لوحات الفنان والنحات والعالم والمهندس العظيم في عصر النهضة غير مكتملة. انتقل ليوناردو إلى مسكن في ميلانو ولن يعود. لحسن الحظ ، احتفظ العملاء بالصورة غير المكتملة. وهو مشهور بتكوينه غير القياسي ومعناه الرمزي الغني.
على سبيل المثال ، تجلس ماري تحت شجرة بلوط ، وهي رمز الخلود ، وتنمو شجرة النخيل في المسافة - علامة على القدس ، وأنقاض معبد وثني في الأفق - تدمير الدين الوثني ، الذي مزدهر المسيحية.
11. القديس جيروم في الصحراء
سنوات الكتابة: 1480 — 1490.
أين هو: الفاتيكان بيناكوتيكا.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 103 × 75 سم.
على الرغم من حقيقة أن الصورة ظلت غير مكتملة ، فقد تركت انطباعًا قويًا على المعاصرين. ويرجع ذلك في المقام الأول إلى الدقة التشريحية المذهلة لصورة جسم الإنسان ، التي اشتهرت ليوناردو.
ينتظر مصيرًا صعبًا اللوحة - بعد مرور بعض الوقت تم نشر العمل ، واستخدمت الألواح لأكثر الأغراض الأساسية. ويزعم أن أحد عشاق الفن عثر على جزء من الصورة على شكل غطاء من الصدر.
10. مادونا ليتا
سنوات الكتابة: 1478 — 1482.
أين هو: الأرميتاج.
المواد: تمبرا ، لوحة.
الأبعاد: 42 × 33.
تجلى إتقان الفنان الإيطالي العظيم ، من بين أمور أخرى ، في التفاصيل التي تحكي نوعًا من القصة. على سبيل المثال ، فستان المرأة الأحمر مجهز بقطع خاصة للتغذية ، واحدة منها مخيط. على ما يبدو ، اتخذت القرار بأن الوقت قد حان لوقف الرضاعة الطبيعية. لكن أحدهم في عجلة من أمره للاستدارة - تظهر الغرز والنهايات المعلقة للخيط.
9. مادونا في الصخور
سنوات الكتابة: 1483 - 1490 و 1495 - 1508.
أين هو: متحف اللوفر ومعرض لندن الوطني.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 199 × 122 سم
يوجد في العالم عملين متطابقين تقريبًا لليوناردو يحملان الاسم نفسه. أحدهما في باريس ، والآخر في لندن. تم طلب النسخة الأولى من دافنشي لجناح المذبح ، ومع مؤامرة محددة بوضوح. ومع ذلك ، اعتبر الفنان ، على ما يبدو ، أن موهبته وقدرته تمنحه الحق في بعض الحريات. ونتيجة لذلك ، كان هناك الكثير منهم حتى رفض العملاء دفع ثمن العمل. بدأت دعوى قضائية طويلة الأمد ، والتي انتهت بشكل جيد نسبيًا. بدأت النسخة الثانية معلقة في الكنيسة ، واختفت الأولى من رادارات الفن حوالي مائة عام ونصف ، حتى تم اكتشافها في خزينة الملوك الفرنسيين.
مثل العديد من لوحات ليوناردو الأخرى ، هذه اللوحة مليئة بالرسائل المشفرة. يرمز بخور مريم بجوار يسوع الحب ، زهرة الربيع - الفضيلة ، الأقنثة - القيامة القادمة ، ونبتة سانت جون - سفك الدماء من قبل الشهداء المسيحيين. كانت هذه الصورة التي حاول مؤلف شفرة دافنشي الشهيرة استخدامها لتوضيح هياكله ، حيث ذكر أن أهمية المؤامرة التقليدية مختلفة تمامًا.
8. صورة موسيقي
سنوات الكتابة: 1485 — 1487.
أين هو: مكتبة أمبروسيان ، ميلان.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 43 × 31.
الصورة الشخصية الوحيدة لرجل من بين لوحات دافنشي الشهيرة. في البداية ، اعتقد النقاد الفنيون أن اللوحة تصور دوق ميلانو نفسه ، راعي وصديق ليوناردو دا فينشي (بقدر ما يحتل الشخص الذي يشغل مثل هذا المنصب العام بشكل عام شخصًا آخر). حتى تم اكتشاف ذلك لاحقًا ، كان الشاب يمسك بتمرير في يديه ، بدءًا بكلمات "أغنية ملائكية". لذلك ، تمت إعادة تسمية الصورة إلى "صورة موسيقي". ويفترض عدد من نقاد الفن افتراضًا جريئًا أن هذا هو ليوناردو نفسه ، لأن الموسيقى دخلت أيضًا مجال اهتماماته.
7. سيدة مع ermine
سنوات الكتابة: 1488 — 1490.
أين هو: متحف تشارتوريسكي ، كراكوف.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 54.8 × 40.3 سم.
على الرغم من التشكيك في تأليف فنان إيطالي لامع في بعض الأحيان ، في الوقت الحالي ، اتفق نقاد الفن: هذه واحدة من أفضل لوحات ليوناردو دا فينشي ، إن لم تكن الأكثر مثالية من وجهة نظر تصويرية. ويعتقد أن الفنانة التي كانت تعشق الألغاز والأصفار ، في صورة حيوان أبيض في أحضان النموذج ، قامت بتشفير اسمها. في اللاتينية ، تسمى عائلة كونيه غيل ، واسم الفتاة سيسيليا غاليراني.
يمثل جلد الأرمين الأبيض الثلجي (وعلى الأرجح أنه تم تصويره في الصورة) تحديًا جريئًا للوضع المريب إلى حد ما لاحتواء دوق ميلانو. وفقًا للمعتقدات الشائعة ، يقدر هذا الحيوان فروها الأبيض الطاهر لدرجة أنه من المرجح أن يموت أكثر من تلطيخه بالأوساخ.
6. العشاء الأخير
سنوات الكتابة: 1495 — 1498.
أين هو: معبد سانتا ماريا ديلي جرازي ، ميلان.
المواد: لوحة جدارية.
الأبعاد: 460 × 880 سم.
واحدة من أشهر لوحات ليوناردو دا فينشي ليست في الأساس كذلك. هذا هو نوع من أكبر تجربة فاشلة للعالم الإيطالي العظيم وأكثرها فشلًا. في نهاية القرن الخامس عشر ، أمر دوق ميلانو الفنان اللامع بطلاء جدار الدير بمبلغ يعادل 700 ألف دولار الآن.
كان من المفترض أن الفنان ، مثل كثيرين قبله ، سيرسم على الجص الخام - بعد التلميع النهائي ، ستكون هذه اللوحة قوية ودائمة. ومع ذلك ، تفرض اللوحات الجدارية حدودها - بالإضافة إلى الطريقة المحددة لتطبيق الدهانات (من الضروري الكتابة على الفور والأبيض ، والمزيد من التصحيحات مستحيلة) ، فقط بعض الأصباغ مناسبة لها. ثم ينخفض سطوعها ، "يؤكل" بسطح يمتص جيدا.
بالنسبة إلى ليوناردو ، الذي كان يشك في السلطة ، والذي جاء إلى كل شيء بمفرده ، وكان على ما يبدو فخورًا جدًا بهذا الظرف ، كانت هذه القيود لا تطاق. مع مقياس عصر النهضة الحقيقي ، قرر رفض إرث الماضي وإعادة معالجة العملية برمتها - من تكوين الجص إلى الدهانات المستخدمة. كانت النتيجة متوقعة. بدأت طبقة الطلاء في اللوحة الجدارية في الاضمحلال بالفعل بعد عقدين من نهاية العمل. بالإضافة إلى الحلول التقنية غير الناجحة ، عانت الصورة من وقت لآخر.
أولاً ، قرر سكان الدير أن يزيلوا أقدام المسيح عن طريق صنع باب في هذا المكان ، ثم قام الرسامون غير الموهوبين ، الذين يحاولون تجديد اللوحة ، بإفساد مؤامرة خجل (على سبيل المثال ، تحولت يد أحد الرسل إلى ... رغيف). كان المبنى مغمورًا ، ثم بُنيت منه قبة بركانية ، وأصابت قنبلة المعبد في الحرب العالمية الثانية. لحسن الحظ ، لم تعاني اللوحة الجدارية منه. ليس من المستغرب أن 20 ٪ من اللوحة الأصلية بالكاد وصلت إلى عصرنا.
من المثير للاهتمام أنه كانت هذه الصورة المتداعية والملونة من وقت لآخر هي اللوحة الأكثر شهرة من قبل دافنشي - ولكن ما هو موجود ، هو الوحيد المتاح للمشاهد العادي. أما بقية العالم فكان يحتفظ به أغنياء هذا العالم. تغير الوضع الراهن فقط مع نقل الموناليزا من غرفة نوم نابليون إلى متحف اللوفر.
من اللوحات الجدارية المتبقية التي أنشأها دافنشي ، نجت الشظايا فقط حتى يومنا هذا.
5. جميل Ferronier
سنوات الكتابة: 1493 — 1497.
أين هو: متحف اللوفر ، باريس.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 62 × 44 سم.
ترتبط أسطورة مثيرة للاهتمام بواحدة من أشهر لوحات ليوناردو دا فينشي. عندما وصلت الصورة إلى فرنسا ، كتب أحد المالكين عليها - "ferronier". هذه الكلمة الغامضة (مثل جمال المرأة الذي لا شك فيه) لسنوات عديدة أثارت خيال الناس المقربين من الفن.
ألف "مؤرخ الحب" الشجاع ، غي بريتون ، الذي عاش في عصرنا ، قصة كاملة. يزعم أن الجمال الذي لم يذكر اسمه كان عشيقة فرانسيس الأول ، وبدأت في ارتداء مجوهراتها لإخفاء الكدمة التي تلقتها أثناء الليل مع الملك.
على الأرجح ، تصور لوحة ليوناردو دا فينشي باسم "Beautiful Ferronier" Lucretia Crivelli. كانت واحدة من محبي راعي ليوناردو دوق ميلانو. ويأتي الاسم من زخرفتها على جبينها - خارقة.
4. رأس الفتاة
سنوات الكتابة: 1500 — 1505.
أين هو: المعرض الوطني ، بارما.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 24.6 × 21 سم.
تم رسم الصورة غير المكتملة لامرأة شابة ذات تصفيفة شعر غير مبالية (ومن هنا جاء الاسم الآخر للصورة - La Scapigliata ، ممزقة) بطريقة مشابهة للأعمال الأخرى غير المكتملة - دهانات زيتية ذات صبغة صغيرة. ومع ذلك ، يعتقد النقاد الفنيون أن التباين بين الشعر المحدد بالكاد والوجه الذي تم تنفيذه بشكل مثالي كان جزءًا من خطط الفنان.
ربما استلهم ليوناردو من مقتطفات من الكاتب القديم بليني الأكبر ، المشهور خلال عصر النهضة. قال إن الفنان العظيم أبيليس عمدًا ترك صورته الأخيرة لفينوس كوسكايا غير مكتملة ، وأن المعجبين أكثر إعجابًا به من أعماله الأخرى.
3. القديسة آنا مع مادونا والمسيح الطفل
سنوات الكتابة: 1501 — 1517.
أين هو: متحف اللوفر ، باريس.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 168 × 112 سم.
محتوى هذه الصورة رمزي للغاية ، تجلس ماري في حضن أمها آنا وتمتد يديها لتوليد رحمها - الطفل المسيح. يرمز الحمل إلى الوداعة والمصير القادم للمخلص كذبيحة لذنوب العالم.
قدر المعاصرون بعمق حيويتها وطبيعتها في تعابير الوجه لجميع المشاركين الثلاثة في المشهد - خاصةً علامة ليونارد الغامضة نصف ابتسامة ، التي تنظر آنا إلى ابنتها وحفيدها.
2.الموناليزا (الموناليزا)
سنوات الكتابة: 1502 — 1516.
أين هو: متحف اللوفر ، باريس.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 76.8 × 53.
ربما يكون من الصعب العثور على شخص على الكرة الأرضية لا يعرف "الموناليزا". هذا بالتأكيد هو أشهر عمل إيطالي موهوب. لم يتم حل العديد من أسرار وأسرار هذه اللوحة ليوناردو دا فينشي:
كانت "الموناليزا" ذات أهمية خاصة في حياة الفنانة - ليس سراً أنه في بعض الأحيان ، مفتوناً بشيء جديد ، عاد على مضض إلى العمل المتقطع. ومع ذلك ، كان يعمل على Gioconda بشغف وشغف. لماذا ا؟
ليس من الواضح بالضبط من تم تصويره في الصورة. هل كانت زوجة التاجر ديل جيوكوندو؟ أو نفس المرأة التي شاركت في "سيدة ذات إرمين"؟ حتى أن هناك إصدارًا قام به Salai ، وهو أحد التلمذة الفنية للفنان ، الذي صوره في لوحتين أخريين على الأقل ، كنموذج لموناليزا.
ما هو لون فستان جيوكوندا في الأصل؟ على ما يبدو ، جرب ليوناردو مرة أخرى الدهانات ، ومرة أخرى دون جدوى ، بحيث لم يتبق شيء من اللون الأصلي للأكمام. بالمناسبة المعجبون أعجبوا بالألوان الرائعة للصورة.
وأخيرًا ، نصف الابتسامة الغامضة - هل تبتسم على الإطلاق ، أم أنها مجرد وهم من صنع الفنانة بمهارة بسبب الظلال في زوايا شفتيها؟
1. يوحنا المعمدان
سنوات الكتابة: 1508 — 1516.
أين هو: متحف اللوفر ، باريس.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 69 × 57 سم.
الصورة الأخيرة للفنان ، الذي يُزعم أنه يصور Salai ، هي واحدة من المتدربين للفنان ، الذين لسبب غير معروف استمتعوا بموقع ليوناردو الخاص. السيد غفر للطالب كثيرا. حتى سرقة المال لشراء معطف واق من المطر تم شراؤه مسبقًا ، حيث تم لف Salai لباخوس - لوحة بقيت حتى يومنا هذا فقط في شكل نسخة. أثار الوجه المدلل ، والتجعيد المجعد بعناية ، وابتسامة نصف عديمة الوضوح بشكل خاص ، شكوكًا معروفة جيدًا حول طبيعة العلاقة بين السيد والمبتدئ.
ومع ذلك ، وفقًا لمذكرات الفنان ، من الصعب فهم أي شيء - بعد اتهامات باللواط في سن مبكرة ، تجنب بعناية ذكر حياته الشخصية في أي مكان. بالمناسبة ، ترك ممتلكاته وأمواله ، بالمناسبة ، إلى ليوناردو من نفس Salai وآخر من مساعديه.
صورة الذات تورينو ليوناردو دا فينشي
سنوات الكتابة: بعد عام 1512.
أين هو: المكتبة الملكية ، تورين.
المواد: التفاؤل والورق.
الأبعاد: 33.3 × 21.6 سم.
تعتبر صورة ذاتية للفنان ، رسمت في سن الستين. تم صنع الصورة بعصا للرسم من الكاولين وأكاسيد الحديد ، وهذا هو السبب في أن الصورة لها لون مصفر. غير معروض حاليًا بسبب الهشاشة.
لا يزال هناك جدل حول تأليف العمل الشعبي ، على الرغم من حقيقة أن الفقس ينتقل من اليسار إلى اليمين ، كما اعتاد ليوناردو ، لكن بعض المؤرخين الفن يعتبرونه مزيفًا. وفقا لبعض التقارير ، خلال مسح بالأشعة السينية ، تم العثور على لوحة يرجع تاريخها إلى القرن السابع عشر تحت صورة رجل عجوز.
أغلى لوحة ليوناردو دا فينشي في مجموعة خاصة: منقذ العالم
كلفة: $400 000 000
سنوات الكتابة: 1499 — 1507.
أين هو: مجموعة خاصة.
المواد: لوحة زيتية على السبورة.
الأبعاد: 66 × 47 سم.
أن مؤلف هذه الصورة كان بالضبط ليوناردو دا فينشي ، يشك العديد من نقاد الفن. لهذا السبب ، لم تكن في قائمتنا الرئيسية. ومع ذلك ، فإن مخلص العالم ، دون شك ، هو واحد من أغلى الأعمال الفنية في التاريخ.
في مزاد كريستي في نوفمبر 2017 ، تم بيع اللوحة بمبلغ مذهل قدره 400 مليون دولار. الآن يتم تخزينها في المجموعة الخاصة لأحد الأمراء السعوديين ، وربما سيتم عرضها في فرع اللوفر في هذا البلد.
